Chara Kotsali

Razvedrila je konec

40 min

#gostujoče predstave

2026

Aerowaves

Moving Balkans

Tri plesalke tečejo maraton časa — med osebnim in kolektivnim spominom, med utrujenostjo preteklosti in negotovostjo prihodnosti. Predstava razpira svet po propadlih obljubah napredka, v katerem gibanje postane vztrajanje, ponavljanje in iskanje smisla v stanju nenehne krize. Razvedrila je konec ni še ena apokaliptična napoved, niti ni nostalgično hrepenenje po idealizirani preteklosti, temveč vztraja v trenutku razkroja: v prostoru med koncem in nadaljevanjem. Je priznanje, da je eksperiment — na srečo — spodletel. Njena poetika vrtoglavice vznikne iz teles, ki kljub izčrpanosti še vedno plešejo naprej.

Hrupni manifest za ruševine jutrišnjega dne.

←

→

Oddajam iz kraja na Jugu, ki nikoli ni izstrelil rakete v vesolje in ki se je postaral ob počasnem internetu. Iz te pozicije skušam sestaviti kinetično in zvočno kronologijo nekega kolektivnega občutja: občutja, ki ga hkrati proizvajata izstrelitev v vesolje in potop v kibernetski prostor; občutja teles, ki po tem prostoru krožijo kakor vesoljski odpadki oziroma orbitalne razbitine; občutja spektakla, ki ostaja naš najbolj vztrajen, skoraj neuničljiv fetiš.

Izhajam iz dialektičnega razmerja med kontinuiteto in pretrganostjo, iz načina, kako zgodovina nastaja, kako se pripoveduje in kako jo telesa izkušajo, prenašajo ter nosijo skozi čas. Zanima me trenje med linearnim tokom — tokom filmskega kadra ene same kamere, glasbenega isona, časovnice, neprekinjenega gibanja naprej — in diskontinuiteto kolaža, mashupa ter medleyja; med tokom, ki nas neusmiljeno vleče naprej, in razpadom, ki omogoča, da se zgodovina ponovno razpre, razsloji in nato sestavi drugače.

Chara Kotsali

mediji

Delo Razvedrila je konec bi lahko brez zadržkov označili za manifest hrupa, ki proizvaja tisto vrtinčasto slabost, značilno za naše razrahljane, krizne čase. Izvajalke v tem prizorišču absurdnega učinkujejo kot nadmarionete v lutkovnem gledališču sodobnosti. Kot navijačice zloveščega optimizma zdrobijo rojstnodnevno torto, si telesa prekrijejo z barvo in kot šarlatanke hiperničelnega realizma vstopijo v gibanje, ki postane sinekdoha neskončnega lovljenja lastnega repa.

Če se zgodovina ponavlja kot farsa, potem predstava pogumno razgrinja prav to razorožujočo farsičnost zgodovine. Za hip ustavi našo temno sedanjost in ji omogoči dih – četudi plesalke na odru ostajajo brez sape, kot da bi preverjale meje človeškega telesa. Ali, kot neizprosno izreče Kotsali: 'Ne morem pristati, ne morem vzleteti. Zato le upam na trk v tej svoji kibernetski zajčji luknji'.

Anastasio Koukoutas, Springback Magazine

biografije

Chara Kotsali (Grčija) je koreografinja, performerka in pedagoginja, ki deluje v Grčiji. V svoji praksi razvija razširjen pristop h koreografiji in performansu, ki prepleta elemente antropologije, dokumentarnih metod, glasbe in različnih performativnih jezikov, pri čemer posebno pozornost namenja politiki zvoka in gibanja. Njena dela so bila predstavljena na prizoriščih v Grčiji in mednarodno, med drugim na festivalih Onassis Dance Days, Athens Epidaurus Festival in ImPulsTanz. Med njenimi deli so to be possessed (2023), borborygmi (2024) in IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE (2025), ki so bila izbrana v mrežo Aerowaves (Twenty24, Twenty26) ter platformo Moving Balkans. Kot performerka in avtorica giba sodeluje s številnimi koreografi in gledališkimi režiserji; za koreografijo predstave The Rise of Arturo Ui (režija Aris Biniaris) je leta 2023 prejela nagrado Združenja grških gledaliških kritikov za najboljšo gledališko koreografijo.

kolofon

Koncept, koreografija, besedilo, video montaža Chara Kotsali

Izvedba in soustvrajanje Sofia Pouchtou, Christina Skoutela, Chara Kotsali

Asistentki koreografije Vassia Zorbali, Clara Aguilar

Zvočno oblikovanje in glasba Anna Maria Rammou, Chara Kotsali

Scenografija in kostumografija Periklis Pravitas

Oblikovanje svetlobe Eliza Alexandropoulou

Dramaturška svetovalka Dimitra Mitropoulou

Zunanji pogled Konstantina Georgelou

Izvršna produkcija in produkcija turneje Chara Kotsali & TooFarEast

Fotografije Pinelopi Gerasimou za Onassis Stegi

Video napovednik Apostolis Koutsianikoulis

Produkcija gostovanja v Ljubljani Društvo za sodobni ples Slovenije in En–Knap

Omogoča Onassis Stegi Touring

V sodelovanju z Moving Balkans, Veleposlaništvo Grčije v Ljubljani

Zavod En–Knap

Ustanovitelj in umetniški vodja Iztok Kovač

Poslovna direktorica Marjeta Lavrič

Izvršna direktorica in vodja financ Julija Travančič

Izvršna producentka Nataša Ramovš

Umetniški direktor En–Knap Group Mattia Cason

Vodja vaj En–Knap Group Ana Štefanec Knez

Vodja komuniciranja in ustvarjalnih vsebin Valerija Intihar

Oblikovanje Marko Damiš

Koordinatorka in organizatorka dogodkov Katja Gabrijelčič

Tehnična ekipa Omar Ismail, Hotimir Knific, Gal Škrjanec Skaberne, Maja Pahor, Aljaž Zaletel, Fabijan Purg

S podporo Evropske komisije in Ministrstva za javno upravo.

Program Zavoda En–Knap in Centra kulture Španski borci (ki ga upravlja Zavod En–Knap) finančno podpirata Mestna občina Ljubljana – Oddelek za kulturo in Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije.