Odrska produkcija
En–Knap, Ermira Goro & Smaïl Kanouté
Telesa identitete, identitete telesa
Na voljo za gostovanje
Trajanje: 60 minut
Premiera: 14.04.2026 20:00
Center kulture Španski borci, Ljubljana
Center kulture Španski borci, Ljubljana
Dvojna premiera
14.04.2026 20:00
Center kulture Španski borci, Ljubljana
12€ (redna) / 8€ (s popustom)
15.04.2026 20:00
Center kulture Španski borci, Ljubljana
12€ (redna cena) / 8€ (s popustom)
Identitete se vadijo. In razstavijo. Na odru. V telesu.
V razgibanem tematskem terenu naslovljenem Telesa identitete, identitete telesa nastajata sodelovanji koreografov Ermire Goro in Smaïla Kanoutéja s plesno skupino En–Knap. Dve samostojni deli identiteto razumeta kot nestabilno razmerje med telesom, osebnim imaginarijem ter družbenim kontekstom, ki se izrisuje in prevprašuje skozi plesni gib – identiteta se vzpostavlja kot dinamična konfiguracija, podvržena ponovitvi, prekinitvi in spremembi. Vaji, prav zdaj.
Telo je mesto zapisa sledi tega gibanja – oblikovano z dediščino in spominom, prežeto z željo, prežarjeno s kolektivno energijo, a nikoli povsem zamejeno z njihovimi okviri. Identiteto hkrati označuje in presega: jo vzpostavlja, a ji obenem uhaja ter jo razkraja. V tej napetosti gib postane prostor artikulacije tega, kdo smo, kdo lahko postanemo in kako sobivamo – vprašanje, ki se ne odpira zgolj na družbeni ravni, temveč tudi znotraj skupine šestih plesalcev, kolektiva na meji med že oblikovanim in še neizrečenim.
En–Knap z Ermiro Goro
Plesalci in plesalke se gibljejo v nabitem kolektivnem polju, opazujejo, izstopajo iz izčrpavajočega toka gibanja in se vanj znova vračajo; njihovi obrisi se brišejo, telo se raztaplja v skupni dinamiki. Še preden se posameznik_ca povsem izgubi v tem mejnem stanju, se že izrisuje drugačen jaz. V središču te nestabilnosti se zamika ustaljena predstava o identiteti kot kulturno predpisanem vedenju ter o spolno zaznamovanih vlogah.
Predstava, umeščena v kontekst zabave na robu razpada, raziskuje napetost med tokovi, ki nas nosijo, in impulzom, da bi se gibali drugače. Ustvarja prostor, ki tako izvajalce kot občinstvo povabi v vzneseno stanje, kjer se struktura za hip umakne in prevlada druga, bežna možnost – možnost, da subjekt razpade, se znova sestavi in se za trenutek razgali v vsej svoji kompleksnosti in ranljivosti.
Ermira Goro ustvarja interdisciplinarne prakse na področju plesa in performansa, kjer telo postaja prostor pogajanja in transformacije. Njena umetniška pot se je začela v Albaniji in Grčiji in se nadaljevala v New Yorku, kjer so srečanja z mednarodnimi plesnimi scenami pomembno zaznamovala njen koreografski razvoj. Goro sodeluje z umetniki in institucijami v različnih kontekstih: giblje se med koreografskim ustvarjanjem, nastopanjem in pedagoškim delom. Več let je kot plesalka, mentorica ter asistentka pri raziskovanju in koreografiji sodelovala z britansko skupino DV8 Physical Theatre. Njena dela so bila predstavljena na številnih festivalih in prizoriščih v Grčiji in drugod po svetu ter so prepoznana po izrazitem in samosvojem koreografskem pristopu.
Predstava, umeščena v kontekst zabave na robu razpada, raziskuje napetost med tokovi, ki nas nosijo, in impulzom, da bi se gibali drugače. Ustvarja prostor, ki tako izvajalce kot občinstvo povabi v vzneseno stanje, kjer se struktura za hip umakne in prevlada druga, bežna možnost – možnost, da subjekt razpade, se znova sestavi in se za trenutek razgali v vsej svoji kompleksnosti in ranljivosti.
Ermira Goro ustvarja interdisciplinarne prakse na področju plesa in performansa, kjer telo postaja prostor pogajanja in transformacije. Njena umetniška pot se je začela v Albaniji in Grčiji in se nadaljevala v New Yorku, kjer so srečanja z mednarodnimi plesnimi scenami pomembno zaznamovala njen koreografski razvoj. Goro sodeluje z umetniki in institucijami v različnih kontekstih: giblje se med koreografskim ustvarjanjem, nastopanjem in pedagoškim delom. Več let je kot plesalka, mentorica ter asistentka pri raziskovanju in koreografiji sodelovala z britansko skupino DV8 Physical Theatre. Njena dela so bila predstavljena na številnih festivalih in prizoriščih v Grčiji in drugod po svetu ter so prepoznana po izrazitem in samosvojem koreografskem pristopu.
En–Knap s Smaïlom Kanoutéjem
Kanoutéjevo delo s skupino raziskuje časovno razsežnost izkušnje, v kateri preteklost vstopa v dialog s sedanjostjo, telo pa je umeščeno med njima kot nosilec zgodovinske zgoščenosti. Skozi zamišljeno srečanje s predniki plesalci navigirajo vprašanja drugosti, kontinuitete in preobrazbe. Identiteta se tu ne vzpostavlja kot nekaj samostojnega, temveč se razpira skozi razmerja – skozi približevanje tistim, ki so nam predhodili in ki še vedno ostajajo v nas. Toda srečanje predpostavlja določeno obliko izgube sebe. Plesalci se gibljejo skozi različne stopnje postajanja, v katerih se pretekli in prihodnji jazi prekrivajo; preteklost, sedanjost in prihodnost se odpirajo kot sočasne plasti izkušnje, med katerimi je mogoče prehajati, kakor da bi bile različne sedimentacije časa vidne hkrati.
S tem predstava vzpostavi občutek razširjene ali obogatene resničnosti. V sodobnem jeziku izraz »obogatena resničnost« (augmented reality) označuje tehnološki nadpis sveta – digitalno plast, ki se prek zaslonov in naprav nalaga na zaznano okolje. Predstava idejo augmentacije razume drugače: kot zmožnost telesa, da zaznava razmerja, ki naseljujejo živeto resničnost onkraj vidnega. Vprašanje resničnosti – ali identitete – se zato razširi onkraj meje med eno osebo in drugo (»kjer se jaz končam in ti začneš«) ter seže v linije porekla, zgodovine in prisotnosti, ki še naprej prebivajo v telesu (»kjer se jaz končam in se začnejo tisti, ki so bili pred menoj in tisti, ki me bodo nasledili«).
Smaïl Kanouté je multidisciplinarni umetnik, katerega praksa izhaja iz grafičnega oblikovanja in vizualne kompozicije ter se razširja na področja plesa, performansa in gibljive podobe. Živi in ustvarja v Parizu, njegova umetniška formacija pa združuje formalno izobraževanje na École nationale supérieure des Arts Décoratifs z utelešenim znanjem, pridobljenim skozi ples na ulicah in v socialnih prostorih Francije, Brazilije, Malija in širše Evrope. Kanouté se opredeljuje kot »koreografist« (choreo-graphist) – gib razume kot obliko pisave in risbe v prostoru, v kateri telo ustvarja motive, vzorce in vizualne ritme, nekakšno živo, abstraktno abecedo. Leta 2016 je ustanovil Company Vivons!, v okviru katere razvija predstave, koreografska dela, plesne filme in hibridne formate, ki prehajajo med vizualno umetnostjo, koreografijo in pripovedjo.
S tem predstava vzpostavi občutek razširjene ali obogatene resničnosti. V sodobnem jeziku izraz »obogatena resničnost« (augmented reality) označuje tehnološki nadpis sveta – digitalno plast, ki se prek zaslonov in naprav nalaga na zaznano okolje. Predstava idejo augmentacije razume drugače: kot zmožnost telesa, da zaznava razmerja, ki naseljujejo živeto resničnost onkraj vidnega. Vprašanje resničnosti – ali identitete – se zato razširi onkraj meje med eno osebo in drugo (»kjer se jaz končam in ti začneš«) ter seže v linije porekla, zgodovine in prisotnosti, ki še naprej prebivajo v telesu (»kjer se jaz končam in se začnejo tisti, ki so bili pred menoj in tisti, ki me bodo nasledili«).
Smaïl Kanouté je multidisciplinarni umetnik, katerega praksa izhaja iz grafičnega oblikovanja in vizualne kompozicije ter se razširja na področja plesa, performansa in gibljive podobe. Živi in ustvarja v Parizu, njegova umetniška formacija pa združuje formalno izobraževanje na École nationale supérieure des Arts Décoratifs z utelešenim znanjem, pridobljenim skozi ples na ulicah in v socialnih prostorih Francije, Brazilije, Malija in širše Evrope. Kanouté se opredeljuje kot »koreografist« (choreo-graphist) – gib razume kot obliko pisave in risbe v prostoru, v kateri telo ustvarja motive, vzorce in vizualne ritme, nekakšno živo, abstraktno abecedo. Leta 2016 je ustanovil Company Vivons!, v okviru katere razvija predstave, koreografska dela, plesne filme in hibridne formate, ki prehajajo med vizualno umetnostjo, koreografijo in pripovedjo.
Kolofon
Avtorja: Ermira Goro / Smaïl Kanouté
Plesalci in izvajalci: En–Knap Group (Mattia Cason, Matija Franješ, Tina Habun, Fiona Macbride, Carolina Alessandra Valentini, Nika Zidar)
Umetniški vodja En–Knap Group: Mattia Cason
Oblikovanje svetlobe: Hotimir Knific
Kostumografija: Katarina Markov (Atelje d.o.o.)
Glasba: Miha Šajina – Shekuza (za delo Ermire Goro)
Vodja vaj: Ana Štefanec Knez
Produkcija: Zavod En–Knap
Direktor Zavoda En–Knap in umetniški vodja Centra kulture Španski borci: Iztok Kovač
Umetniški vodja En–Knap Group: Mattia Cason
Poslovna direktorica Centra kulture Španski borci in Zavoda En–Knap: Marjeta Lavrič
Izvršna direktorica Zavoda En–Knap / Centra kulture Španski borci in vodja financ: Julija Travančić
Tehnična podpora: Omar Ismail, Hotimir Knific, Fabijan Purg, Gal Škrjanec Skaberne, Aljaž Zaletel, Maja Pahor
Izvršna producentka: Nataša Ramovš
Vodja komunikacije: Valerija Intihar
Oblikovanje: Marko Damiš
Koordinatorka in organizatorka dogodkov: Katja Gabrijelčič
Zavod En–Knap in Španske borce (upravljavec je Zavod En–Knap) podpirata:
Mestna občina Ljubljana – Oddelek za kulturo in Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije
Plesalci in izvajalci: En–Knap Group (Mattia Cason, Matija Franješ, Tina Habun, Fiona Macbride, Carolina Alessandra Valentini, Nika Zidar)
Umetniški vodja En–Knap Group: Mattia Cason
Oblikovanje svetlobe: Hotimir Knific
Kostumografija: Katarina Markov (Atelje d.o.o.)
Glasba: Miha Šajina – Shekuza (za delo Ermire Goro)
Vodja vaj: Ana Štefanec Knez
Produkcija: Zavod En–Knap
Direktor Zavoda En–Knap in umetniški vodja Centra kulture Španski borci: Iztok Kovač
Umetniški vodja En–Knap Group: Mattia Cason
Poslovna direktorica Centra kulture Španski borci in Zavoda En–Knap: Marjeta Lavrič
Izvršna direktorica Zavoda En–Knap / Centra kulture Španski borci in vodja financ: Julija Travančić
Tehnična podpora: Omar Ismail, Hotimir Knific, Fabijan Purg, Gal Škrjanec Skaberne, Aljaž Zaletel, Maja Pahor
Izvršna producentka: Nataša Ramovš
Vodja komunikacije: Valerija Intihar
Oblikovanje: Marko Damiš
Koordinatorka in organizatorka dogodkov: Katja Gabrijelčič
Zavod En–Knap in Španske borce (upravljavec je Zavod En–Knap) podpirata:
Mestna občina Ljubljana – Oddelek za kulturo in Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije
Program Zavoda EN-KNAP financirata Mestna občina Ljubljana – oddelek za kulturo in Ministrstvo za kulturo RS.
