En–Knap & Tomi Janežič, Mala Kline

Romeo in publika

#repertoar en–knap group#site-specific

2008

Romeo in publika je sodelovanje Male Kline, prepoznavnega glasu mlajše generacije evropskih plesnih ustvarjalcev, in slovenskega gledališkega režiserja Tomija Janežiča, ki velja za izjemnega poznavalca in interpreta metod Stanislavskega in Grotowskega. Predstava se posveča gledališču samemu, ter njegovemu temeljnemu razmerju med izvajalcem in gledalcem.

Kot projekt na posebnem prizorišču za omejeno število gledalcev ponuja individualno potovanje skozi labirint interaktivnih in neinteraktivnih prizorov. Romeo in publika je predstava o gledališču samem – o njegovem začetku in koncu, o izvajalcu in gledalcu ter o prostoru njunega srečanja. Pri tem odpira vprašanje možnosti in nemožnosti tega srečanja: prav v tem vmesnem prostoru se gledališče vzpostavlja.

Romeo in publika 042
Romeo in publika 018
Romeo in publika 030 1
Romeo in publika 038
Romeo in publika 049
Romeo in publika 055
Romeo in publika 060
Romeo in publika 061
Romeo in publika 065
Romeo in publika 060 1
←
→
←
→

biografije

Tomi Janežič je slovenski gledališki režiser, pedagog in raziskovalec, znan po inovativnem pristopu k ustvarjanju, ki prepleta tradicionalne in sodobne igralske tehnike. Njegovo delo zaznamuje raziskovanje igre, psihodramskih pristopov ter odnosa med izvajalci in občinstvom, gledališče pa razume kot živ proces in prostor intenzivne komunikacije. Od prve profesionalne predstave Equus leta 1996 je ustvaril vrsto odmevnih režij, med njimi Galeb, Kralj Lear in Sedem vprašanj o sreči, za katero je prejel nagrado Prešernovega sklada. Njegove predstave so bile predstavljene na pomembnih mednarodnih festivalih, med drugim Kunstenfestivaldesarts, Bitef in Wiener Festwochen. Kot pedagog in profesor na AGRFT svojo raziskovalno in umetniško metodologijo prenaša na nove generacije gledaliških ustvarjalcev.

Mala Kline je performerka, koreografinja in pisateljica. Njeno umetniško in teoretsko delo izhaja iz prakse sanjanja. Obsežen opus temelji na tehnikah sanjanja Saphire®, s katerimi odpira izvorne prostore občutenja ter ustvarja podobe, zaznamovane s semantično fluidnostjo, protislovnostjo in intenzivnostjo atmosfere. S svojimi avtorskimi deli vzpostavlja samosvoje svetove, stkane iz jezika naših sanj. Za svoje koreografsko delo je prejela številne pomembne slovenske nagrade, med drugim Zlato ptico (2005), nagrado Povodni mož (2005, 2013), nagrado Gibanice (2013, 2023) ter nagradi Ksenije Hribar za koreografijo (2013) in teorijo (2021). Je avtorica dveh knjig: Capfico: Writings from the Belly of the Whale, ki je izšla pri založbi Capfico v Madridu, in Theatres of Potentiality: between Ethics and Politics, ki je izšla pri Maska v Ljubljani. Leta 2018 je ustanovila ELIAS 2069 – šolo, umetniško rezidenco, ekološko kmetijo in zunanji spa, umeščen v neokrnjeno naravno okolje globoko v divjini južne Slovenije, namenjen izobraževanju in ustvarjanju skozi uporabo tehnik sanjanja.

kolofon

Soustvarjanje Gyula Cserepes, Luke Dunne, Katja Legin, Lada Petrovski, Ana Štefanec, Ilkem Ulugün

Gostje Lucija Barišić, Matjaž Janković, Anna Nowicka, Sara Perrin Sarić, Matic Starina, Mladen Vujčić

Oblikovanje zvoka Tomaž Grom

Scenografija Samo

Oblikovanje svetlobe Jaka Šimenc

Kostumografija Maja Čop

Video Hanna Vodeb

Tehnična podpora Niko Novak, Martin Podrzavnik, Miha Zupan

Grafično oblikovanje Novi kolektivizem

Fotografija Miha Fras

Spletna komunikacija Aka, Peter Ambrož

Medijski pokrovitelj Radio Študent

 

Produkcija Zavod En–Knap

Partnerja Beton Hala Teatar, Studio za raziskovanje umetnosti igre

 

Zahvale Vika Potočnik, Pionirski dom, Art center, Tovarna vizij, Rok Vidmar, Ivana Vujić in Miloš Lazin. Prostor za izvedbo sta prijazno odstopila Karmen Dobnik in Darko Bulat

S podporo: Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije, Mestna občina Ljubljana – Oddelek za kulturo