Odrska produkcija
En–Knap / Silvia Gribaudi & Andrea Rampazzo
Amaterski tihotapci / Contrabbandieri dilettanti
Trajanje: 60 minut
Premiera: 29.05.2024 20:00
Center kulture Španski borci, Ljubljana
Center kulture Španski borci, Ljubljana
Za mejo predaleč. Za mejo preblizu.
16. september 1947. Dan, ki zaznamuje nov začetek. Dan, ko je na tleh konkretno označena nova mejna črta, črta, ki prečka ozemlje Gorice oz. Gorizie, ki deli Italijo in Jugoslavijo. Lesene stražnice, dolge črte bele krede, bodeča žica. Arhivske podobe razkrivajo dva različna pogleda – dve državi, dva sistema, dve propagandni pripovedi, ki delita, begata, a tudi netita željo. Da bi prečkali to bolečo belo črto, ljudje izumljajo nove prostore – skrivne kraje, v katerih skrivajo osebne stvari, ki jih nezakonito prevažajo čez mejo. To so izdelki, povezani z majhnimi užitki. Ti skrivni kraji so novi prostori pripadnosti in hrepenenja – takega, ki tvega vse za bežen trenutek svobode.
Destinacija: Iz te snovi so sanje. Destinacija: pripadnost skupnosti, skupni človeškosti. Hrepenenje po skupnosti, obči človeškosti. Brez meja. Izhajajoč iz osebnih spominov in zgodovinskih pričevanj o vsakdanjih dejanjih poguma in iznajdljivosti, majhnih uporih v majhnih užitkih s tihotapljenjem vsakdanjih dobrin, kot so cigarete, revije ali kavbojke – in zastavljanjem telesa – prek mesta, ki ga deli zgodovinska meja – in politični sistem, Amaterski tihotapci (2024) prek meje “četrte stene” tihotapijo ganljivo predstavo o pripadnosti skupnosti, skupni, obči človeškosti in hrepenenju po njej.
Želja te bo osvobodila, vsaj tako so si populacije in generacije zamišljale. Želja, ki jo je pomenil #denim, na primer. Iz te snovi so sanje. Obstaja zagovor vloge, ki jo je imel #denim pri podiranju meja – in sistemov. Brez meja. To je izbira svobode, ne svoboda izbire, iti onkraj, preseganje ali prekoračenje meja, preseljevanje, bežanje, tihotapljenje.
Koreografija, prežeta s pristno, surovo, razorožujočo duhovitostjo – podpis in stalnica Silvie Gribaudi in Andrea Rampazza – je pogajanje in posredovanje med osebno mejo, odrsko konvencijo in kolektivno željo, skozi katero se giblje in je ganjeno skupno, skupnostno telo.
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IT
Un confine troppo lontano. Un confine troppo vicino.
16 settembre 1947. Il giorno che segna un nuovo inizio. Il giorno in cui viene concretamente segnata sul terreno una nuova linea di confine, una linea che attraversa il territorio di Gorizia, o Gorica, che divide Italia e Jugoslavia. Sentinelle di legno, lunghe linee di gesso bianco, filo spinato. Immagini d'archivio rivelano due visioni divergente – due Paesi, due sistemi, due narrazioni propagandistiche che dividono, che confondono, ma che accendono anche un desiderio. Per attraversare questa dolorosa linea bianca, si inventano nuovi spazi – luoghi segreti dove si nascondono gli effetti personali trasportati illegalmente oltre il confine. Si tratta di oggetti legati a piccoli piaceri. Questi luoghi segreti sono nuovi spazi di appartenenza e di desiderio, quello che rischia tutto per un fugace momento di libertà.
Destinazione: la materia di cui sono fatti i sogni. Destinazione: appartenere a una comunità, a un'umanità condivisa. Desiderio di comunità, un'umanità comune. Senza confini. Partendo dai ricordi personali e dai resoconti storici di atti quotidiani di coraggio e ingegno, piccole resistenze e piccoli piaceri, contrabbandando beni di uso quotidiano come sigarette, riviste o jeans – mettendo in gioco il proprio corpo – in una città divisa da un confine storico e da un sistema politico, Contrabbandieri dilettanti (2024) “contrabbanda” oltre i confini della “quarta parete”, rivelandosi una performance coinvolgente, sull’appartenenza e sul desiderio di comunità e di un'umanità comune e condivisa.
Il desiderio renderà liberi, o almeno così hanno immaginato popolazioni e generazioni. Il desiderio del #denim, per esempio. La materia di cui sono fatti i sogni. C’è chi sostiene il ruolo del #denim nell'abbattere i confini e i sistemi. Senza confini. È la scelta della libertà, non la libertà di scelta, di andare oltre, trascendere o superare i confini, migrare, fuggire, contrabbandare.
Impregnata di un'arguzia genuina, cruda e disarmante – segno distintivo e caposaldo per Silvia Gribaudi e Andrea Rampazzo – la coreografia è una negoziazione e una mediazione tra confine personale, convenzione scenica e desiderio collettivo, attraverso cui un corpo comune e comunitario si muove ed emoziona.
Destinacija: Iz te snovi so sanje. Destinacija: pripadnost skupnosti, skupni človeškosti. Hrepenenje po skupnosti, obči človeškosti. Brez meja. Izhajajoč iz osebnih spominov in zgodovinskih pričevanj o vsakdanjih dejanjih poguma in iznajdljivosti, majhnih uporih v majhnih užitkih s tihotapljenjem vsakdanjih dobrin, kot so cigarete, revije ali kavbojke – in zastavljanjem telesa – prek mesta, ki ga deli zgodovinska meja – in politični sistem, Amaterski tihotapci (2024) prek meje “četrte stene” tihotapijo ganljivo predstavo o pripadnosti skupnosti, skupni, obči človeškosti in hrepenenju po njej.
Želja te bo osvobodila, vsaj tako so si populacije in generacije zamišljale. Želja, ki jo je pomenil #denim, na primer. Iz te snovi so sanje. Obstaja zagovor vloge, ki jo je imel #denim pri podiranju meja – in sistemov. Brez meja. To je izbira svobode, ne svoboda izbire, iti onkraj, preseganje ali prekoračenje meja, preseljevanje, bežanje, tihotapljenje.
Koreografija, prežeta s pristno, surovo, razorožujočo duhovitostjo – podpis in stalnica Silvie Gribaudi in Andrea Rampazza – je pogajanje in posredovanje med osebno mejo, odrsko konvencijo in kolektivno željo, skozi katero se giblje in je ganjeno skupno, skupnostno telo.
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Un confine troppo lontano. Un confine troppo vicino.
16 settembre 1947. Il giorno che segna un nuovo inizio. Il giorno in cui viene concretamente segnata sul terreno una nuova linea di confine, una linea che attraversa il territorio di Gorizia, o Gorica, che divide Italia e Jugoslavia. Sentinelle di legno, lunghe linee di gesso bianco, filo spinato. Immagini d'archivio rivelano due visioni divergente – due Paesi, due sistemi, due narrazioni propagandistiche che dividono, che confondono, ma che accendono anche un desiderio. Per attraversare questa dolorosa linea bianca, si inventano nuovi spazi – luoghi segreti dove si nascondono gli effetti personali trasportati illegalmente oltre il confine. Si tratta di oggetti legati a piccoli piaceri. Questi luoghi segreti sono nuovi spazi di appartenenza e di desiderio, quello che rischia tutto per un fugace momento di libertà.
Destinazione: la materia di cui sono fatti i sogni. Destinazione: appartenere a una comunità, a un'umanità condivisa. Desiderio di comunità, un'umanità comune. Senza confini. Partendo dai ricordi personali e dai resoconti storici di atti quotidiani di coraggio e ingegno, piccole resistenze e piccoli piaceri, contrabbandando beni di uso quotidiano come sigarette, riviste o jeans – mettendo in gioco il proprio corpo – in una città divisa da un confine storico e da un sistema politico, Contrabbandieri dilettanti (2024) “contrabbanda” oltre i confini della “quarta parete”, rivelandosi una performance coinvolgente, sull’appartenenza e sul desiderio di comunità e di un'umanità comune e condivisa.
Il desiderio renderà liberi, o almeno così hanno immaginato popolazioni e generazioni. Il desiderio del #denim, per esempio. La materia di cui sono fatti i sogni. C’è chi sostiene il ruolo del #denim nell'abbattere i confini e i sistemi. Senza confini. È la scelta della libertà, non la libertà di scelta, di andare oltre, trascendere o superare i confini, migrare, fuggire, contrabbandare.
Impregnata di un'arguzia genuina, cruda e disarmante – segno distintivo e caposaldo per Silvia Gribaudi e Andrea Rampazzo – la coreografia è una negoziazione e una mediazione tra confine personale, convenzione scenica e desiderio collettivo, attraverso cui un corpo comune e comunitario si muove ed emoziona.
Metoda
Tema, ki jo razvijamo, ima zgodovinske reference in nas postavlja v stanje nenehne pozornosti med skladnostjo teme in potrebami teles, ki so na odru. Izhajamo iz vprašanja: Kako lahko spoštujemo zgodovinsko temo, s katero se lahko izvajalci povežejo tudi na osebni ravni? Za nas mora biti pogled tistih na odru v stiku s pogledom gledalca, da bi ga popeljali v intimni prostor odnosa, znotraj katerega razvijamo naš koncept bivanja na meji, na kraju neznanega, na kraju, kjer ni voditeljev, na kraju dialoga.
—Silvia Gribaudi & Andrea Rampazzo
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IT
Avere un tema da sviluppare che ha dei riferimenti storici ci mette in una condizione di continua attenzione tra coerenza del tema e necessità dei corpi che sono in scena. Stiamo partendo dalla domanda: Come poter rispettare un tema storico con cui gli interpreti possano relazionarsi anche su un livello personale? Per noi lo sguardo di chi sta in scena deve essere in contatto con lo sguardo dello spettatore per condurlo dentro uno spazio intimo di relazione dentro cui stiamo sviluppando il nostro concept di stare nel confine, nel luogo del non conosciuto, nel luogo dove non ci sono leader, nel luogo del dialogo.
—Silvia Gribaudi & Andrea Rampazzo
—Silvia Gribaudi & Andrea Rampazzo
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Avere un tema da sviluppare che ha dei riferimenti storici ci mette in una condizione di continua attenzione tra coerenza del tema e necessità dei corpi che sono in scena. Stiamo partendo dalla domanda: Come poter rispettare un tema storico con cui gli interpreti possano relazionarsi anche su un livello personale? Per noi lo sguardo di chi sta in scena deve essere in contatto con lo sguardo dello spettatore per condurlo dentro uno spazio intimo di relazione dentro cui stiamo sviluppando il nostro concept di stare nel confine, nel luogo del non conosciuto, nel luogo dove non ci sono leader, nel luogo del dialogo.
—Silvia Gribaudi & Andrea Rampazzo
Silvia Gribaudi & Andrea Rampazzo
Silvia Gribaudi je večkrat nagrajena italijanska koreografinja, specializirana za uprizoritvene umetnosti. Od leta 2004 usmerja svoje raziskovanje na družbeni vpliv teles, pri čemer svoj koreografski jezik osredinja na komični element ter odnos med občinstvom in izvajalci. V zadnjem desetletju prevprašuje spolne stereotipe, ženske in moške identitete ter koncept virtuoznosti v plesu in vsakdanjem življenju, pri čemer presega klišeje in videze. Njene predstave so bile uvrščene na nacionalne in mednarodne festivale in so rezultat ustvarjalnega procesa, ki se usmerja na dialog in poetično srečanje z drugimi umetniki, plesnimi skupinami in skupnostmi. Sodelovala je v umetniških raziskovalnih projektih o aktivnem staranju skozi umetnost plesa in uprizarjanju spola po 60. letu starosti.
Andrea Rampazzo je plesalec in koreograf. Kot plesalec je sodeloval s plesnimi skupinami, kot so Compagnia Virgilio Sieni, Francesca Selva, Artemis Danza/Monica Casadei in drugimi. Koreografiral je dueta In controluce in Studio per due danzatori e una lampada. Leta 2015 je začel sodelovati s plesno skupino Déjà Donné Dance Company, kot plesalec in koreograf, avtorsko je zasnoval solo L'Appel du vide, ki raziskuje željo po neznanem, in duet Rapporto occasionale (prima stanza) o (ne)ravnovesju v človeških odnosih. Njegova dela so bila predstavljena na različnih festivalih in prizoriščih (Caffeine, Tendance, Corpi in Movimento in drugi). Leta 2017 je soustanovil Dance Makers: heterogeno skupino plesalcev, ki se ukvarja s koreografskimi itinerarji v muzejih, predstavami za oder oz. specifična prizorišča ter ustvarjalnimi intervencijami.
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IT
Silvia Gribaudi è una pluripremiata coreografa italiana specializzata in arti performative. Dal 2004 ha concentrato la sua ricerca sull'impatto sociale dei corpi, incentrando il suo linguaggio coreografico sull'elemento comico e sul rapporto tra pubblico e interpreti. Negli ultimi dieci anni ha messo in discussione gli stereotipi di genere, le identità femminili e maschili, il concetto di virtuosismo nella danza e nella vita quotidiana, trasgredendo i cliché e le apparenze. I suoi spettacoli sono stati presentati in festival nazionali e internazionali e sono il risultato di un processo creativo incentrato sul dialogo e sull'incontro poetico con altri artisti, compagnie di danza e comunità. Ha partecipato a progetti di ricerca artistica sull'invecchiamento attivo attraverso l'arte della danza e della performance di genere oltre i 60 anni.
Andrea Rampazzo è danzatore e coreografo. Come danzatore ha collaborato con compagnie di danza come la Compagnia Virgilio Sieni, Francesca Selva, Artemis Danza/Monica Casadei e altre. Ha coreografato i duetti In controluce e Studio per due danzatori e una lampada. Nel 2015 ha iniziato a collaborare con la Déjà Donné Dance Company, sia come danzatore che come coreografo, autoriando L'Appel du vide, un assolo che indaga il desiderio dell'ignoto, e Rapporto occasionale (prima stanza), un duetto sugli (im)equilibri nelle relazioni umane. I suoi lavori sono stati presentati in vari festival e luoghi (Caffeine, Tendance, Corpi in Movimento e altri). Nel 2017 ha co-fondato Dance Makers: un gruppo eterogeneo di danzatori che lavora a percorsi coreografici nei musei, performance site specific/scena e interventi creativi.
Andrea Rampazzo je plesalec in koreograf. Kot plesalec je sodeloval s plesnimi skupinami, kot so Compagnia Virgilio Sieni, Francesca Selva, Artemis Danza/Monica Casadei in drugimi. Koreografiral je dueta In controluce in Studio per due danzatori e una lampada. Leta 2015 je začel sodelovati s plesno skupino Déjà Donné Dance Company, kot plesalec in koreograf, avtorsko je zasnoval solo L'Appel du vide, ki raziskuje željo po neznanem, in duet Rapporto occasionale (prima stanza) o (ne)ravnovesju v človeških odnosih. Njegova dela so bila predstavljena na različnih festivalih in prizoriščih (Caffeine, Tendance, Corpi in Movimento in drugi). Leta 2017 je soustanovil Dance Makers: heterogeno skupino plesalcev, ki se ukvarja s koreografskimi itinerarji v muzejih, predstavami za oder oz. specifična prizorišča ter ustvarjalnimi intervencijami.
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Silvia Gribaudi è una pluripremiata coreografa italiana specializzata in arti performative. Dal 2004 ha concentrato la sua ricerca sull'impatto sociale dei corpi, incentrando il suo linguaggio coreografico sull'elemento comico e sul rapporto tra pubblico e interpreti. Negli ultimi dieci anni ha messo in discussione gli stereotipi di genere, le identità femminili e maschili, il concetto di virtuosismo nella danza e nella vita quotidiana, trasgredendo i cliché e le apparenze. I suoi spettacoli sono stati presentati in festival nazionali e internazionali e sono il risultato di un processo creativo incentrato sul dialogo e sull'incontro poetico con altri artisti, compagnie di danza e comunità. Ha partecipato a progetti di ricerca artistica sull'invecchiamento attivo attraverso l'arte della danza e della performance di genere oltre i 60 anni.
Andrea Rampazzo è danzatore e coreografo. Come danzatore ha collaborato con compagnie di danza come la Compagnia Virgilio Sieni, Francesca Selva, Artemis Danza/Monica Casadei e altre. Ha coreografato i duetti In controluce e Studio per due danzatori e una lampada. Nel 2015 ha iniziato a collaborare con la Déjà Donné Dance Company, sia come danzatore che come coreografo, autoriando L'Appel du vide, un assolo che indaga il desiderio dell'ignoto, e Rapporto occasionale (prima stanza), un duetto sugli (im)equilibri nelle relazioni umane. I suoi lavori sono stati presentati in vari festival e luoghi (Caffeine, Tendance, Corpi in Movimento e altri). Nel 2017 ha co-fondato Dance Makers: un gruppo eterogeneo di danzatori che lavora a percorsi coreografici nei musei, performance site specific/scena e interventi creativi.
ASMUG – “Amaterski tihotapci” v plesni predstavi, skupnostni delavnici in virtualni resničnosti (VR)
16. september 1947. Nova meja, razdeljeno mesto, nov začetek. Dve državi, dva sistema, dve pripovedi, ki delita, a tudi netita skupno, občo željo po svobodi prostora in gibanja. Destinacija: brez meja. Izhajajoč iz osebnih spominov in zgodovinskih pričevanj o vsakdanjih dejanjih upora s tihotapljenjem vsakdanjih dobrin prek mesta, ki ga deli meja in ideologija, “Amaterski tihotapci – aSMUG” prek meje četrte stene tihotapijo ganljiv projekt o pripadnosti skupnosti, skupni, obči človeškosti in hrepenenju po njej.
Obmejnost ima kljub zgodovinskim in političnim delitvam posebno identiteto, ki jo gradijo skupni, obči spomini – namesto enotne velike pripovedi potrebuje univerzalni spominski album. Projekt raziskuje – potrjuje – človeškost spomina ter gradi skupni prostor izkušnje skozi plesno predstavo, skupnostno delavnico o svobodi prostora in gibanja, ki temelji na metodologiji plesne predstave, ter spominski sprehod skozi izkušnjo obmejnosti v virtualni resničnosti s 360-odstotnim zajemom gibanja in pogledom kamere – kot instalacija z digitalnimi očali na kulturnih, dediščinskih in turističnih prizoriščih ter kot mobilna aplikacija za personalizirano rabo, ki v preseku in prepletu združuje občinstva, discipline, skupnosti in industrije.
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IT
ASMUG – “Contrabbandieri dilettanti” in performance di danza, laboratorio comunitario e realtà virtuale (VR)
16 settembre 1947. Un nuovo confine, una città divisa, un nuovo inizio. Due Paesi, due sistemi, due narrazioni che dividono, ma che accendono anche un desiderio comune e condiviso di libertà di spazio e di movimento. Destinazione: senza confini. Partendo dai ricordi personali e dai resoconti storici di atti quotidiani di resistenza – il contrabbando di beni di uso quotidiano attraverso una città divisa da un confine e ideologia -, “Contrabbandieri dilettanti – aSMUG” contrabbanda oltre i confini della quarta parete un progetto commovente di appartenenza e desiderio di comunità, di un'umanità comune e condivisa. La terra di confine ha un'identità distinta costruita su memorie comuni e condivise, nonostante le divisioni storiche e politiche: piuttosto che una grande narrazione unificante, ha bisogno di un album di memorie universale.
Il progetto esplora – e afferma - l'umanità della memoria, costruendo uno spazio comune di esperienza attraverso una performance di danza, un laboratorio comunitario sulla libertà di spazio e di movimento basato sulla metodologia della performance di danza, e una passeggiata della memoria che farà vivere l'esperienza della terra di confine grazie alla realtà virtuale in due modalità: un'installazione con speciali visori in grado di catturare il movimento di chi li indossa presso siti culturali, patrimoniali e turistici e un' applicazione mobile da utilizzare in modo personalizzato. Il tutto con l'obiettivo di interesecare e intrecciare pubblici, discipline, comunità e industrie.
Obmejnost ima kljub zgodovinskim in političnim delitvam posebno identiteto, ki jo gradijo skupni, obči spomini – namesto enotne velike pripovedi potrebuje univerzalni spominski album. Projekt raziskuje – potrjuje – človeškost spomina ter gradi skupni prostor izkušnje skozi plesno predstavo, skupnostno delavnico o svobodi prostora in gibanja, ki temelji na metodologiji plesne predstave, ter spominski sprehod skozi izkušnjo obmejnosti v virtualni resničnosti s 360-odstotnim zajemom gibanja in pogledom kamere – kot instalacija z digitalnimi očali na kulturnih, dediščinskih in turističnih prizoriščih ter kot mobilna aplikacija za personalizirano rabo, ki v preseku in prepletu združuje občinstva, discipline, skupnosti in industrije.
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ASMUG – “Contrabbandieri dilettanti” in performance di danza, laboratorio comunitario e realtà virtuale (VR)
16 settembre 1947. Un nuovo confine, una città divisa, un nuovo inizio. Due Paesi, due sistemi, due narrazioni che dividono, ma che accendono anche un desiderio comune e condiviso di libertà di spazio e di movimento. Destinazione: senza confini. Partendo dai ricordi personali e dai resoconti storici di atti quotidiani di resistenza – il contrabbando di beni di uso quotidiano attraverso una città divisa da un confine e ideologia -, “Contrabbandieri dilettanti – aSMUG” contrabbanda oltre i confini della quarta parete un progetto commovente di appartenenza e desiderio di comunità, di un'umanità comune e condivisa. La terra di confine ha un'identità distinta costruita su memorie comuni e condivise, nonostante le divisioni storiche e politiche: piuttosto che una grande narrazione unificante, ha bisogno di un album di memorie universale.
Il progetto esplora – e afferma - l'umanità della memoria, costruendo uno spazio comune di esperienza attraverso una performance di danza, un laboratorio comunitario sulla libertà di spazio e di movimento basato sulla metodologia della performance di danza, e una passeggiata della memoria che farà vivere l'esperienza della terra di confine grazie alla realtà virtuale in due modalità: un'installazione con speciali visori in grado di catturare il movimento di chi li indossa presso siti culturali, patrimoniali e turistici e un' applicazione mobile da utilizzare in modo personalizzato. Il tutto con l'obiettivo di interesecare e intrecciare pubblici, discipline, comunità e industrie.
Kolofon
Koncept in koreografija: Silvia Gribaudi in Andrea Rampazzo
Ustvarjalci in izvajalci: En–Knap Group (Núria Capella, Mattia Cason, Tina Habun, Davide Lafabiana, Tamás Tuza, Carolina Alessandra Valentini)
Glasba: Luca Scapellato
Oblikovanje svetlobe: Jaka Šimenc
Kostumografija: Katarina Markov (Atelje d.o.o.)
Vodja vaj En–Knap Group: Ana Štefanec Knez
Fotografija in video: Sara Rman
Komuniciranje in ustvarjanje: Dražen Dragojević, Valerija Intihar, Marko Damiš
Urednik: Dražen Dragojević
Tisk: Schwarz print d.o.o.
Produkcija: Zavod En–Knap
Koprodukcija: Artisti Associati Centro di Produzione Teatrale
Amaterski tihotapci so del uradnega programa GO!2025.
Projekt Amaterski tihotapci / ASMUG financira Evropska unija iz Sklada za male projekte GO! 2025 programa Interreg VI-A Italija-Slovenija 2021-2027, ki ga upravlja EZTS GO.
www.ita-slo.eu / www.euro-go.eu/spf
Zavod En–Knap:
Direktor Zavoda En–Knap in umetniški vodja Centra kulture Španski borci: Iztok Kovač
Poslovna direktorica Zavoda En–Knap in Centra kulture Španski borci: Marjeta Lavrič
Tehnični koordinator: Jaka Šimenc
Tehnična podpora: Omar Ismail, Leon Curk, Hotimir Knific, Fabijan Purg, Gal Škrjanec Skaberne, Špela Škulj
Izvršna producentka: Karmen Keržar
Komunikacijska in kreativna strategija: Dražen Dragojević
Komunikacijsko in kreativno izvrševanje: Valerija Intihar
Oblikovanje: Marko Damiš
Vodja financ: Julija Travančić
Koordinatorka in organizatorka dogodkov: Katja Gabrijelčič
Podpora Zavoda En–Knap in delovanja Centra kulture Španski borci (ki ga upravlja Zavod En–Knap):
Mestna občina Ljubljana – Oddelek za kulturo, Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije
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IT
Ideazione e coreografia: Silvia Gribaudi e Andrea Rampazzo
Creatori e interpreti: En–Knap Group (Núria Capella, Mattia Cason, Tina Habun, Davide Lafabiana, Tamás Tuza, Carolina Alessandra Valentini)
Musiche: Luca Scapellato
Disegno luci: Jaka Šimenc
Costumi: Katarina Markov (Atelje d.o.o.)
Direttore delle prove: Ana Štefanec Knez
Fotografia e video: Sara Rman
Comunicazione e creazione: Dražen Dragojević, Valerija Intihar, Marko Damiš
Editore: Dražen Dragojević
Stampa: Schwarz print d.o.o.
Produzione: Produzioni En–Knap
Coproduzione: Artisti Associati Centro di Produzione Teatrale
I Contrabbandieri Delittanti fanno parte del Programma Ufficiale GO!2025.
Il progetto è finanziato dall’Unione europea nell’ambito del Fondo per piccoli progetti (Small Project Fund) GO! 2025 del Programma Interreg VI-A Italia-Slovenia 2021-2027, gestito dal GECT GO.
www.ita-slo.eu / www.euro-go.eu/spf
Produzioni En–Knap:
Direttore delle Produzioni En–Knap e Direttore artistico dello Centro Culturale Španski Borci: Iztok Kovač
Direttore commerciale delle Produzioni En–Knap e dello Centro Culturale Španski Borci: Marjeta Lavrič
Coordinatore tecnico: Jaka Šimenc
Supporto tecnico: Omar Ismail, Leon Curk, Hotimir Knific, Fabijan Purg, Gal Škrjanec Skaberne, Špela Škulj
Produttore esecutivo: Karmen Keržar
Strategia di comunicazione e creazione: Dražen Dragojević
Esecuzione della comunicazione e creazione: Valerija Intihar
Design: Marko Damiš
Responsabile delle finanze: Julija Travančić
Coordinatore e organizzatore di eventi: Katja Gabrijelčič
Produzioni En–Knap e Centro Culturale Španski Borci, gestito delle Produzioni En–Knap, sono sostenuti da:
Città di Lubiana – Assessorato alla Cultura, Ministero della Cultura della Repubblica di Slovenia
Ustvarjalci in izvajalci: En–Knap Group (Núria Capella, Mattia Cason, Tina Habun, Davide Lafabiana, Tamás Tuza, Carolina Alessandra Valentini)
Glasba: Luca Scapellato
Oblikovanje svetlobe: Jaka Šimenc
Kostumografija: Katarina Markov (Atelje d.o.o.)
Vodja vaj En–Knap Group: Ana Štefanec Knez
Fotografija in video: Sara Rman
Komuniciranje in ustvarjanje: Dražen Dragojević, Valerija Intihar, Marko Damiš
Urednik: Dražen Dragojević
Tisk: Schwarz print d.o.o.
Produkcija: Zavod En–Knap
Koprodukcija: Artisti Associati Centro di Produzione Teatrale
Amaterski tihotapci so del uradnega programa GO!2025.
Projekt Amaterski tihotapci / ASMUG financira Evropska unija iz Sklada za male projekte GO! 2025 programa Interreg VI-A Italija-Slovenija 2021-2027, ki ga upravlja EZTS GO.
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Zavod En–Knap:
Direktor Zavoda En–Knap in umetniški vodja Centra kulture Španski borci: Iztok Kovač
Poslovna direktorica Zavoda En–Knap in Centra kulture Španski borci: Marjeta Lavrič
Tehnični koordinator: Jaka Šimenc
Tehnična podpora: Omar Ismail, Leon Curk, Hotimir Knific, Fabijan Purg, Gal Škrjanec Skaberne, Špela Škulj
Izvršna producentka: Karmen Keržar
Komunikacijska in kreativna strategija: Dražen Dragojević
Komunikacijsko in kreativno izvrševanje: Valerija Intihar
Oblikovanje: Marko Damiš
Vodja financ: Julija Travančić
Koordinatorka in organizatorka dogodkov: Katja Gabrijelčič
Podpora Zavoda En–Knap in delovanja Centra kulture Španski borci (ki ga upravlja Zavod En–Knap):
Mestna občina Ljubljana – Oddelek za kulturo, Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije
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Ideazione e coreografia: Silvia Gribaudi e Andrea Rampazzo
Creatori e interpreti: En–Knap Group (Núria Capella, Mattia Cason, Tina Habun, Davide Lafabiana, Tamás Tuza, Carolina Alessandra Valentini)
Musiche: Luca Scapellato
Disegno luci: Jaka Šimenc
Costumi: Katarina Markov (Atelje d.o.o.)
Direttore delle prove: Ana Štefanec Knez
Fotografia e video: Sara Rman
Comunicazione e creazione: Dražen Dragojević, Valerija Intihar, Marko Damiš
Editore: Dražen Dragojević
Stampa: Schwarz print d.o.o.
Produzione: Produzioni En–Knap
Coproduzione: Artisti Associati Centro di Produzione Teatrale
I Contrabbandieri Delittanti fanno parte del Programma Ufficiale GO!2025.
Il progetto è finanziato dall’Unione europea nell’ambito del Fondo per piccoli progetti (Small Project Fund) GO! 2025 del Programma Interreg VI-A Italia-Slovenia 2021-2027, gestito dal GECT GO.
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Produzioni En–Knap:
Direttore delle Produzioni En–Knap e Direttore artistico dello Centro Culturale Španski Borci: Iztok Kovač
Direttore commerciale delle Produzioni En–Knap e dello Centro Culturale Španski Borci: Marjeta Lavrič
Coordinatore tecnico: Jaka Šimenc
Supporto tecnico: Omar Ismail, Leon Curk, Hotimir Knific, Fabijan Purg, Gal Škrjanec Skaberne, Špela Škulj
Produttore esecutivo: Karmen Keržar
Strategia di comunicazione e creazione: Dražen Dragojević
Esecuzione della comunicazione e creazione: Valerija Intihar
Design: Marko Damiš
Responsabile delle finanze: Julija Travančić
Coordinatore e organizzatore di eventi: Katja Gabrijelčič
Produzioni En–Knap e Centro Culturale Španski Borci, gestito delle Produzioni En–Knap, sono sostenuti da:
Città di Lubiana – Assessorato alla Cultura, Ministero della Cultura della Repubblica di Slovenia
Program Zavoda EN-KNAP financirata Mestna občina Ljubljana – oddelek za kulturo in Ministrstvo za kulturo RS.
